Muzik dan Aras Naratif dalam Filem: Satu Analisis Naratologi

Kandungan

1. Pengenalan: Naratologi Muzik Filem

Buku ini menempatkan dirinya di persimpangan muzikologi filem dan teori naratif. Ia mengakui perkembangan pesat kajian muzik filem sambil mendasarkan pendekatannya pada konsep naratologi dari tahun 1970-an hingga 1990-an. Tujuan utama adalah untuk menerapkan kit alat naratif yang diperhalusi—ekstrafiksional, diegetik, nondiegetik, dan metadiegetik—untuk menganalisis bagaimana muzik filem berfungsi bukan sekadar sebagai pengiring emosi, tetapi sebagai agen aktif dalam penceritaan. Penulis, Guido Heldt, membingkaikan karya ini sebagai sumbangan sementara dalam bidang yang dinamik, berusaha menangani persoalan berterusan tentang status naratif muzik.

2. Kit Konseptual: Muzik dan Aras Naratif

Bab ini mewujudkan kerangka teori teras untuk menganalisis muzik filem melalui naratologi.

2.1 Dunia Fiksyen dan Alam Semesta Filemik

Meneroka konsep asas diegesis—dunia cerita yang didiami oleh watak—dan sempadannya. Ia membezakan antara apa yang berada dalam realiti fiksyen dan apa yang luaran, menyediakan pentas untuk memahami kedudukan muzik relatif kepada dunia ini.

2.2 'Pengarang Sejarah': Ekstrafiksionaliti dan Urutan Tajuk

Mengkaji muzik yang wujud sepenuhnya di luar naratif fiksyen, seperti muzik urutan tajuk. Muzik ini dikaitkan dengan "pengarang sejarah" (komposer/pembuat filem) dan bercakap terus kepada penonton, menetapkan nada dan jangkaan genre sebelum cerita sebenar bermula.

2.3 Naratif Ekstrafiksional dan Alamat Penonton

Membincangkan contoh di mana muzik melanggar "dinding keempat," secara langsung mengakui atau beralamat kepada penonton. Ini mewujudkan lapisan komunikasi yang terpisah dari dunia watak.

2.4 Muzik Nondiegetik dan Diegetik

Inti model teori, menyelami binari tradisional dan kerumitannya.

2.4.1 Naratologi, Diegesis dan Muzik – Beberapa Pertimbangan

Mengkaji secara kritis penerapan perbezaan diegetik/nondiegetik dari naratologi sastera kepada muzik filem, menyatakan batasannya dan keperluan untuk model yang lebih bernuansa.

2.4.2 Muzik Nondiegetik dan Agen Naratif

Berhujah bahawa muzik nondiegetik ("skor" yang tidak didengar oleh watak) bukan neutral tetapi merupakan satu bentuk naratif. Ia adalah agen yang mengulas, menekankan, dan mentafsir cerita, selalunya selari dengan "pengarang tersirat" atau suara naratif menyeluruh.

2.4.3 Muzik Diegetik: Lampiran Dunia Cerita dan Agen Naratif

Menganalisis muzik yang berasal dari dalam dunia cerita (contohnya, dari radio). Walaupun berlabuh pada diegesis, ia masih boleh berfungsi secara naratif melampaui realisme semata-mata, mempengaruhi suasana dan persepsi watak.

2.4.4 Komentar Diegetik dan Pengarang Tersirat

Meneroka bagaimana muzik diegetik boleh digunakan secara ironis atau tepat untuk mengulas tindakan, teknik di mana pilihan muzik sumber membayangkan kecerdasan pengarang di sebalik pembinaan adegan.

2.4.5 Muzik Diegetik: Pilihan Lanjutan

Mengkaji fungsi lain, seperti menetapkan latar, tempoh, atau identiti watak melalui citarasa muzik mereka.

2.4.6 Peralihan, Pelanggaran dan Transendensi

Menyiasat kes sempadan: muzik "diegetik terlantar" (nampaknya bersumber tetapi diletakkan secara samar) dan muzik "supradiegetik" (seperti dalam muzikal, di mana watak menyanyi dalam realiti yang ditinggikan). Ini adalah "langkah merentasi sempadan" yang mencabar pengkategorian mudah.

2.5 Muzik dalam Fikiran: Naratif Metadiegetik dan Fokalisasi

Memperkenalkan konsep muzik "metadiegetik"—muzik yang mewakili keadaan dalaman, pemikiran, ingatan, atau fantasi watak (contohnya, runut bunyi mental watak). Ini mengikat muzik rapat dengan fokalisasi, menunjukkan cerita melalui pengalaman subjektif watak tertentu.

3. Menyanyi Secara Tiba-tiba? Muzikal Hollywood (dan Selepasnya)

Menerapkan kerangka kerja kepada genre muzikal, di mana sempadan antara diegetik dan nondiegetik secara semula jadi cair dan sering sengaja dilanggar.

3.1 Supradiegesis

Mentakrifkan ruang "supradiegetik" bagi nombor muzikal, alam di luar realiti biasa di mana watak meluahkan emosi melalui nyanyian dan tarian.

3.2 Kelimpahan Melampau: Top Hat dan Era 1930-an

Menganalisis muzikal awal di mana peralihan kepada nyanyian selalunya mendadak dan tidak dimotivasikan oleh plot, meraikan tontonan dan persembahan tulen.

3.3 Gaya Klasik

Mengkaji muzikal bersepadu (contohnya, Singin' in the Rain), di mana nombor lebih munasabah dimotivasikan oleh plot (mengadakan persembahan, latihan), mencipta aras naratif yang lebih lancar, walaupun masih berbeza.

3.4 Transendensi Hilang dan Diperoleh Semula

Mengikuti evolusi muzikal selepas kemuncak klasiknya, di mana filem kemudian sama ada memparodikan konvensyen atau bergelut untuk mengintegrasikannya ke dalam naratif yang lebih realistik.

3.5 Lagu Sebelum Terakhir

Melihat penggunaan bentuk muzikal yang refleksif diri atau dekonstruktif dalam filem seperti Dancer in the Dark, di mana ketegangan antara fantasi muzikal dan realiti diegetik yang keras adalah teras drama.

4. Bunyi yang Menggemparkan Fikiran: Filem Seram

Meneroka bagaimana filem seram menggunakan muzik untuk memanipulasi persepsi penonton dan mencipta ketakutan, sering mengaburkan garis antara ancaman objektif dan kebimbangan subjektif.

4.1 Mengenai Pengarang Tersirat dan Kontrak Tersirat

Membincangkan "kontrak" naratif dalam seram: penonton menerima bahawa muzik nondiegetik (stinger, atmosfera menyeramkan) menandakan bahaya atau kehadiran makhluk ganas, walaupun watak tidak dapat mendengarnya. Muzik ini adalah suara "pengarang tersirat" yang membimbing—atau mengelirukan—jangkaan penonton.

4.2 ... dan Tiga Belas Contoh

Memberikan analisis terperinci adegan khusus dari filem seram, menunjukkan bagaimana muzik beroperasi merentasi aras naratif yang berbeza untuk membina ketegangan, mendedahkan psikologi watak, atau menyampaikan kejutan.

5. Melangkaui Detik: Strategi Muzik Jangka Panjang

Mengkaji bagaimana muzik mencipta makna naratif bukan hanya dalam adegan individu tetapi merentasi keseluruhan filem melalui leitmotif, perkembangan tematik, dan pengulangan struktur.

5.1 Muzik dan Ingatan dalam Once Upon a Time in America

Kajian kes terperinci filem Sergio Leone, menganalisis bagaimana skor Ennio Morricone menggunakan tema berulang untuk menghubungkan masa lalu dan masa kini, mencerminkan ingatan terpecah dan rasa kehilangan protagonis. Ia mengikuti evolusi teknik ini dari filem Koboi awal Leone.

5.2 Gelembung Hidup yang Terganggu Pecah: Metalepsis Muzik dalam The Truman Show

Menganalisis bagaimana muzik dalam The Truman Show beroperasi pada pelbagai aras yang bercanggah: sebagai sebahagian daripada dunia buatan diegetik Seahaven (digubah oleh Christof), sebagai skor nondiegetik untuk penonton televisyen, dan sebagai alat yang kadangkala membayangkan kebenaran kepada Truman, mencipta metalepsis naratif (pelanggaran antara aras).

5.3 Far from Heaven, Breakfast at Tiffany's, dan Melodrama Hollywood

Meneroka penggunaan muzik sedia ada dan skor dalam melodrama. Ia mengkaji "prolepsis retrospektif" dalam Far from Heaven, di mana skor gaya 1950-an yang anakronistik mengulas latar filem 1950-an dari perspektif kontemporari yang kritis. Membandingkan ini dengan fungsi "Moon River" dalam Breakfast at Tiffany's.

6. Masa Depan Bukan Milik Kita: Pandangan Masa Hadapan

Bab penutup merenung sifat sementara kajian ini dalam bidang yang berkembang pesat. Ia mencadangkan bahawa kerangka naratologi yang ditawarkan adalah alat untuk analisis berterusan, bukan kata muktamad, dan membayangkan hala tuju penyelidikan masa depan di persimpangan muzik, filem, dan teori naratif.

7. Inti Pandangan & Analisis

8. Kerangka Teknikal & Analisis

8.1 Model Aras Naratif

Kerangka analisis teras boleh diformalkan sebagai set hierarki aras naratif $N$, di mana setiap aras $L_i$ ditakrifkan oleh hubungannya dengan dunia cerita diegetik $D$ dan alamat komunikasinya.

• Ekstrafiksional ($L_e$): $L_e \cap D = \emptyset$. Muzik berasal dari pengarang sejarah dan beralamat terus kepada penonton. Fungsi: Wujudkan kontrak, urutan kredit.
• Nondiegetik ($L_n$): $L_n \cap D = \emptyset$, tetapi $L_n$ mengulas $D$. Dikaitkan dengan pengarang/narator tersirat. Fungsi: Ulasan, penekanan, panduan emosi.
• Diegetik ($L_d$): $L_d \subset D$. Muzik mempunyai sumber dalam dunia cerita. Fungsi: Realisme, latar, watak.
• Metadiegetik ($L_m$): $L_m \subset \text{Subjektiviti}(C)$ di mana $C$ ialah watak. Muzik mewakili keadaan dalaman watak. Fungsi: Fokalisasi, subjektiviti, ingatan.
• Supradiegetik ($L_s$): $L_s \supset D$ atau $L_s$ ialah transformasi $D$. Realiti yang ditinggikan dan bersifat persembahan. Fungsi: Tontonan, ekspresi emosi (muzikal).

Peralihan dan Kekaburan: Kuasa model terletak pada menganalisis peralihan, di mana $Muzik(t)$ pada masa $t$ tergolong dalam aras $L_i$, dan pada $t+1$ tergolong dalam $L_j$. Peralihan lancar (contohnya, alunan orkestra menjadi lagu radio diegetik) boleh mencipta perpaduan. Peralihan yang mengejut atau kabur boleh mencipta ironi, kekeliruan, atau metalepsis.

8.2 Contoh Kerangka Analisis: Pecahan Adegan

Kes: Menganalisis permulaan The Truman Show.

1. 00:00-01:00 (Urutan Tajuk): Muzik orkestra agung dan optimis. Aras: Ekstrafiksional ($L_e$). Menetapkan premis "pertunjukan" filem untuk penonton.
2. 01:01-05:00 (Pagi Truman): Muzik ringan, berulang, sedikit sintetik. Aras: Kabur. Dibentangkan sebagai nondiegetik ($L_n$) tetapi kemudian didedahkan sebagai Diegetik ($L_d$)—digubah oleh Christof untuk pertunjukan. Ini adalah pengalihan perhatian sengaja.
3. 05:01 (Lampu Sorot Jatuh): Stinger dramatik dan tidak selaras. Aras: Nondiegetik ($L_n$) untuk penonton filem, tetapi berpotensi Metadiegetik ($L_m$) untuk Truman, mewakili lonjakan kebimbangan dan syak tiba-tiba.

Keputusan: Analisis mendedahkan bagaimana skor membina dua naratif serentak: dunia Seahaven yang lancar dan ceria (skor diegetik) dan perspektif maha tahu dan manipulatif pencipta pertunjukan (ekstrafiksional/nondiegetik), dengan subjektiviti Truman terperangkap di antaranya.

9. Aplikasi & Hala Tuju Masa Depan

Kerangka naratologi yang digariskan oleh Heldt mempunyai potensi besar melampaui analisis filem tradisional:

• Media Interaktif & Permainan Video: Model mesti berkembang untuk memasukkan Aras Ludik, di mana muzik bertindak balas kepada tindakan pemain. Adakah muzik pertempuran nondiegetik (penekanan dramatik) atau sebahagian diegetik logik dunia permainan? Permainan seperti Hellblade: Senua's Sacrifice menggunakan suara sebagai muzik metadiegetik, mewakili psikosis protagonis.
• Realiti Lanjutan (XR): Dalam naratif VR/AR, penspasian bunyi menjadi alat naratif. Tema watak yang bergerak dengan pengguna menduduki aras berbeza daripada muzik dunia ambien. Ini memerlukan parameter Spatio-Diegetik.
• Skor Berasaskan Algoritma & AI: Apabila AI mula menggubah skor adaptif (contohnya, untuk permainan video dinamik atau kandungan strim diperibadikan), aras naratif mesti menjadi parameter input utama. AI perlu "memahami" sama ada untuk menjana $L_d$ (muzik sumber) atau $L_m$ (muzik subjektif) berdasarkan konteks adegan.
• Penceritaan Transmedia: Bagaimanakah tema muzik berfungsi apabila ia bergerak dari filem ($L_n$) ke siri strim ($L_n$) ke tunggangan taman tema ($L_e$ atau $L_d$)? Kerangka kerja boleh menjejaki konsistensi naratif dan persepsi penonton merentas platform.
• Integrasi dengan Sains Kognitif: Sempadan seterusnya ialah pengesahan empirikal. Menggunakan EEG atau fMRI, penyelidik boleh menguji sama ada penonton menunjukkan respons neural berbeza kepada muzik yang dikenal pasti sebagai $L_m$ (subjektif) vs. $L_n$ (ulasan), berpotensi mengkuantifikasi "kesan fokalisasi."

10. Rujukan

1. Heldt, G. (2013). Music and Levels of Narration in Film: Steps Across the Border. Intellect.
2. Gorbman, C. (1987). Unheard Melodies: Narrative Film Music. Indiana University Press.
3. Chatman, S. (1978). Story and Discourse: Narrative Structure in Fiction and Film. Cornell University Press.
4. Genette, G. (1980). Narrative Discourse: An Essay in Method. Cornell University Press.
5. Kassabian, A. (2001). Hearing Film: Tracking Identifications in Contemporary Hollywood Film Music. Routledge.
6. Neumeyer, D. (2015). Meaning and Interpretation of Music in Cinema. Indiana University Press.
7. Cohen, A. J. (2013). "Film Music from the Perspective of Cognitive Science." Dalam The Oxford Handbook of Film Music Studies. Oxford University Press.
8. Mera, M., & Sadoff, R. (Eds.). (2019). The Routledge Companion to Screen Music and Sound. Routledge.
9. Whittington, W. (2020). "Sound and Narrative in the Digital Age: From Diegesis to Design." Journal of Sonic Studies, 20.
10. International Association for Cognitive Musicology (IACM). (t.t.). Research Publications. Diambil dari [Pautan pangkalan data berwibawa hipotesis].