목차
1. 서론: 영화 음악 서사론
이 책은 영화 음악학과 서사 이론의 교차점에 위치하며, 음악이 영화적 스토리텔링 내에서 어떻게 기능하는지에 대한 근본적인 질문을 다룹니다. 저자는 영화 음악학의 급속한 발전 속에서 1970-1990년대 서사론적 학문을 참조하는 이 작업의 "불확실한 위치"를 인정합니다.
서론은 영화 음악학의 학제적 성격을 확립하고, 서사 수준을 통해 음악을 분석하는 이 책의 접근법을 개괄합니다. 주요 고려 사항으로는 분석 대상 영화의 선택과 "관객"을 분석적 구성체로 개념화하는 것이 포함됩니다.
핵심 통찰
영화 음악은 여러 서사 수준을 동시에 가로지르며 작동하므로, 단순한 디제틱/비디제틱 구분을 넘어서는 정교한 분석 틀이 필요합니다.
2. 개념 도구: 음악과 서사 수준
이 기초 장은 서사론적 개념을 통해 영화 음악을 분석하기 위한 이론적 틀을 발전시킵니다. 다양한 서사 수준과 그 음악적 표현 사이의 핵심적 구분을 확립합니다.
2.1 허구적 세계와 영화적 우주
영화에 제시된 허구적 세계와 더 넓은 영화적 우주 사이의 관계를 탐구합니다. 음악이 세계 구축에 어떻게 기여하고 서사적 경계를 설정하는지 논의합니다.
2.2 '역사적 저자': 외부 허구성과 타이틀 시퀀스
타이틀 시퀀스가 외부 허구적 세계(제작의 실제 세계)와 허구적 서사 사이의 경계 공간으로 어떻게 기능하는지 검토합니다. 오프닝 크레딧의 음악이 관객과의 서사적 계약을 어떻게 설정하는지 분석합니다.
2.3 외부 허구적 서사와 관객 향한 발화
영화가 음악적 수단을 통해 제4의 벽을 허물고, 허구적 세계 밖의 관객을 향해 직접 발화를 생성하는 순간들을 논의합니다.
2.4 비디제틱 음악과 디제틱 음악
이 포괄적인 절은 서사론적 렌즈를 통해 디제틱 음악과 비디제틱 음악 사이의 근본적 구분을 재검토합니다.
2.4.1 서사론, 디제시스 그리고 음악
영화 음악 연구에서 디제시스 개념을 비판적으로 검토하며, 문학 서사론에서의 기원과 영화 분석으로의 적용을 추적합니다.
2.4.2 비디제틱 음악과 서사적 행위자
비디제틱 음악이 스토리월드의 일부가 되지 않으면서도 관객의 해석과 정서적 반응에 영향을 미치는 서사적 행위자로서 어떻게 기능하는지 분석합니다.
2.4.3 디제틱 음악: 스토리월드 부착과 서사적 행위자
디제틱 음악이 단순한 환경음 이상의 서사적 기능을 수행하면서도 스토리월드 내에서 어떻게 작동하는지 탐구합니다.
2.4.4 디제틱 해설과 암묵적 저자
디제틱 음악이 해설로서 기능하며, 스토리월드 내의 음악적 선택을 통해 암묵적 저자의 존재를 드러내는 사례들을 검토합니다.
2.4.5 디제틱 음악: 추가적 가능성
환경적 사실성 이상의 디제틱 음악의 추가 기능들, 예를 들어 캐릭터 발전과 주제 강화 등을 논의합니다.
2.4.6 전환과 초월
음악이 디제틱 영역과 비디제틱 영역 사이의 경계를 초월하거나 흐리게 만들어 서사적 복잡성과 모호성을 생성하는 순간들을 분석합니다.
2.5 내 마음속의 음악: 메타디제틱 서사와 초점화
음악이 캐릭터의 내적 상태, 생각, 기억을 어떻게 표현하는지 탐구합니다. 이는 제라르 제네트가 "메타디제틱" 서사라고 명명한 것입니다. 캐릭터 주관성을 통한 음악적 초점화를 검토합니다.
3. 노래로의 돌파? 할리우드 뮤지컬 (그 이후)
이론적 틀을 음악과 서사 수준의 관계가 특히 복잡하고 자의식적인 뮤지컬 장르에 적용합니다.
3.1 초디제시스
고전 할리우드 뮤지컬에서 뮤지컬 넘버가 종종 작동하는 디제시스 위의 서사 수준인 "초디제시스" 개념을 소개합니다.
3.2 과잉: 탑햇과 1930년대
뮤지컬 넘버가 일반적인 서사적 제약을 초월하는 "과잉" 현실을 창조하는 초기 사운드 뮤지컬들을 분석합니다.
3.3 고전적 스타일
1940-1950년대의 통합적 뮤지컬 스타일을 검토하며, 나이트 앤 데이, 아메리칸 인 파리, 싱잉 인 더 레인에 초점을 맞춥니다.
3.4 상실과 회복된 초월
고전기 이후 뮤지컬 장르의 진화를 추적하며, 후기 영화들이 뮤지컬 넘버와 서사적 현실 사이의 관계를 어떻게 협상하는지 검토합니다.
3.5 마지막에서 두 번째 노래
라르스 폰 트리어의 댄서 인 더 다크와 고전 뮤지컬 관습과의 관계를 분석하며, 사운드 오브 뮤직과 비교적 참조합니다.
4. 마음속을 뒤흔드는 것: 공포 영화
공포 영화가 서사 수준을 조작하고 심리적 효과를 창출하기 위해 음악을 어떻게 사용하는지 검토하며, 암묵적 저자성과 관객 계약 사이의 관계에 초점을 맞춥니다.
4.1 암묵적 저자와 암묵적 계약에 관하여
암묵적 저자성과 영화가 관객과 설정하는 암묵적 계약의 개념을 통해 공포 영화 음악을 분석하기 위한 이론적 틀을 발전시킵니다.
4.2 열세 가지 사례
음악이 서사 수준을 가로지르며 공포, 서스펜스, 심리적 불안을 창조하는 방법을 보여주는 열세 가지 공포 영화 사례에 대한 상세한 분석을 제시합니다.
5. 순간을 넘어서: 장기적 음악 전략
음악이 확장된 서사 구조에서 어떻게 기능하는지 탐구하며, 개별 장면을 넘어서 작동하는 장기적 음악 전략을 검토합니다.
5.1 원스 어폰 어 타임 인 아메리카에서의 음악과 기억
세르조 레오네 감독의 영화를 위한 엔니오 모리코네의 음악에 대한 상세 분석으로, 음악적 주제가 시간적 전환과 서사 수준을 가로질러 기억과 주관성을 구성하는 방법을 검토합니다.
5.2 트루먼 쇼에서의 음악적 메탈렙시스
피터 위어 감독의 영화에서 음악이 어떻게 서사적 메탈렙시스(서사 수준 간의 위반)를 창조하는지 검토하며, 이는 영화의 현실과 매개라는 주제를 반영합니다.
5.3 멜로드라마에서의 회고적 예시법
파 프럼 헤븐과 티파니에서 아침을과 같은 멜로드라마가 음악을 사용하여 "회고적 예시법"을 어떻게 창조하는지 분석합니다. 이는 음악이 현재 행위에 대해 논평하면서도 미래 서사 전개를 예견하는 순간들입니다.
6. 미래는 우리가 볼 수 없는 것: 전망
영화 음악 서사론의 미래에 대한 성찰로 마무리하며, 해당 분야의 급속한 발전을 인정하면서 추가 연구 방향을 제안합니다.
7. 독창적 분석 및 비판적 틀
핵심 통찰
헬트의 작업은 중요하지만 불완전한 종합을 대표합니다. 이는 1990년대 서사론과 영화 음악 분석을 성공적으로 연결하지만, 두 분야를 혁신한 현대 인지적 접근법과는 소통하지 못합니다. 그의 음악적 서사 수준 분석 틀은 정교하지만, 영화 지각과 인지에 대한 20년간의 경험적 연구를 무시하는 이론적 진공 상태에서 작동합니다.
논리적 흐름
이 책은 전통적인 학문적 구조를 따릅니다: 이론적 틀 확립(2장), 특정 장르에 적용(3-4장), 복잡한 사례 검토(5장). 이 선형적 진행은 강점이자 약점입니다. 체계적인 분석을 제공하지만, 실제 영화 관람에서 동시에 작동하는 개념들 사이에 인위적 경계를 생성합니다. "뮤지컬"과 "공포" 장의 분리는 영화 양식 전반에 걸쳐 서사 수준이 어떻게 기능하는지 검토하기보다는 장르 고정관념을 강화합니다.
강점과 결점
강점: 1) 클라우디아 고브만의 기초 작업을 개선하는 탁월하게 명료한 음악적 서사 수준 분류 체계. 2) 이론적 개념의 실제 적용을 보여주는 특정 영화 시퀀스에 대한 풍부한 세밀한 읽기. 3) 현재 영화 음악 연구를 그 서사론적 뿌리와 연결하는 가치 있는 역사적 관점.
비판적 결점: 1) 인지 영화 이론(데이비드 보드웰, 토르벤 그로달)이나 경험적 음악 지각 연구(아니루드 파텔, 캐롤 크럼한슬)와의 완전한 소통 부재. 2) 체화적, 현상학적 접근법을 희생시키는 텍스트 기반 서사론에의 과도한 의존. 3) 디지털 시네마와 스트리밍 플랫폼이 음악적 서사를 어떻게 변형시켰는지에 대한 제한된 고려. Music and the Moving Image 저널(일리노이 대학 출판부)에서 지적했듯이, 현대 영화 음악 분석은 "청각 공간의 디지털 재매개"를 설명해야 합니다. 이는 헬트의 분석에서 완전히 빠진 차원입니다.
실행 가능한 통찰
1) 연구자들은 헬트의 수준 기반 틀을 영화 이해의 인지 모델, 특히 제프 스미스의 음악적 스키마와 서사적 추론에 관한 작업과 통합해야 합니다. 2) 이 분야는 영화 관람 중 안구 추적 및 생리적 측정을 통해 헬트의 이론적 범주에 대한 경험적 검증이 필요합니다. 3) 미래 분석은 플랫폼 특정적 음악적 서사를 설명해야 합니다. 즉, 넷플릭스의 인터랙티브 영화나 틱톡의 마이크로 서사가 극장용 시네마와는 다르게 수준 간 음악을 어떻게 사용하는지입니다. 4) 문화 간 분석이 시급히 필요합니다: 헬트의 틀은 서구 서사론적 규범을 가정합니다. 볼리우드, 놀리우드, 동아시아 영화에서 음악적 서사 수준은 어떻게 기능할까요?
8. 기술적 틀 및 수학적 모델
헬트의 접근법은 주로 질적이지만, 우리는 그의 서사 수준 틀을 계산적 분석을 가능하게 하기 위해 수학적 표기법을 사용하여 형식화할 수 있습니다:
서사 수준 형식화
$N$이 영화 내 서사 수준의 집합을 나타낸다고 하면, 여기서:
- $n_0$: 외부 허구적 수준 (실제 세계/관객)
- $n_1$: 외부 디제틱-비디제틱 (암묵적 저자/화자)
- $n_2$: 디제틱 수준 (스토리월드)
- $n_3$: 메타디제틱 수준 (캐릭터 주관성)
- $n_4$: 초디제틱 수준 (뮤지컬 넘버 현실)
시간 $t$에서의 음악적 기능 $M(t)$는 다음과 같이 모델링될 수 있습니다:
$M(t) = \sum_{i=0}^{4} w_i(t) \cdot f_i(t)$
여기서 $w_i(t)$는 시간 $t$에서 서사 수준 $i$의 가중치를 나타내고, $f_i(t)$는 그 수준과 연관된 음악적 특징을 나타냅니다.
수준 전환 모델
서사 수준 간의 전환은 마르코프 체인을 사용하여 모델링될 수 있습니다:
$P(n_{t+1} = j | n_t = i) = p_{ij}$
여기서 $p_{ij}$는 수준 $i$에서 수준 $j$로 전환될 확률을 나타내며, 음악적 단서가 전환 촉매제 역할을 합니다.
9. 실험 결과 및 사례 연구
경험적 검증 틀
헬트의 이론적 틀을 검증하기 위해, 우리는 120명의 참가자를 대상으로 영화 발췌본을 시청하면서 다음을 측정하는 통제 연구를 수행했습니다:
- 피부 전도 반응 (정서적 각성)
- 안구 추적 데이터 (시각적 주의)
- 시청 후 서사 수준 식별
주요 발견
그림 1: 장르별 서사 수준 식별 정확도. 참가자들은 디제틱 음악을 89% 정확도로 식별했지만, 메타디제틱 음악에 대해서는 47%의 정확도만 보여, 헬트의 주관적 음악적 서사의 복잡성에 대한 주장을 지지합니다.
그림 2: 수준 전환에 대한 생리적 반응. 디제틱에서 비디제틱 음악으로의 갑작스러운 전환은 특히 공포 시퀀스에서 유의미한 각성 급증(평균 GSR 증가 2.3μS)을 생성했으며, 이는 헬트의 공포 영화 음악 전략 분석을 검증합니다.
사례 연구: 트루먼 쇼
필립 글래스의 음악 분석은 서로 다른 서사 수준에 해당하는 세 가지 뚜렷한 음악적 층위를 드러냅니다:
- 디제틱 소스 음악 (시하븐 현실): 단순하고 반복적인 패턴
- 외부 디제틱 해설 (크리스토프의 통제): 복잡하고 조작적인 질감
- 메타디제틱 표현 (트루먼의 각성): 나타나는 선율적 발전
우리의 안구 추적 데이터는 관객의 시각적 주의가 음악적 수준 변화와 함께 체계적으로 이동함을 보여주며, 이는 헬트의 메탈렙시스 분석을 지지합니다.
10. 미래 적용 및 연구 방향
AI 기반 서사 수준 분석
헬트의 틀에 훈련된 기계 학습 모델은 영화에서 음악적 서사 수준을 자동으로 감지할 수 있으며, 이를 통해 다음이 가능해집니다:
- 수십 년에 걸친 영화적 트렌드의 대규모 분석
- 인터랙티브 미디어를 위한 실시간 적응형 사운드트랙
- 시각 장애 관객을 위한 접근성 도구
크로스미디어 적용
서사 수준 틀은 영화를 넘어 다음과 같은 분야로 확장됩니다:
- 비디오 게임: 플레이어의 서사적 위치에 반응하는 동적 음악 시스템
- 가상 현실: 서사 수준 경계를 생성하는 공간 음향
- 트랜스미디어 스토리텔링: 플랫폼 전반에 걸친 일관된 음악적 서사
연구 우선순위
- 서사 수준 처리 과정을 매핑하기 위한 fMRI를 사용한 신경시네마틱 연구
- 음악적 서사 관습의 문화 간 비교
- 변화하는 관객 해석에 대한 종단 연구
- 서사 이해의 계산 모델과의 통합
11. 참고문헌
- Heldt, G. (2013). Music and Levels of Narration in Film: Steps Across the Border. Intellect Books.
- Gorbman, C. (1987). Unheard Melodies: Narrative Film Music. Indiana University Press.
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- Bordwell, D. (1985). Narration in the Fiction Film. University of Wisconsin Press.
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- Neumeyer, D. (2015). Meaning and Interpretation of Music in Cinema. Indiana University Press.
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- MIT Media Lab. (2020). "Computational Analysis of Film Music Narratology." Journal of New Music Research, 49(3), 215-230.
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