目次
1. 序論：映画音楽の物語論
本書は、映画音楽学と物語理論の交差点に位置し、音楽が映画的ストーリーテリングの中でどのように機能するかについての根本的な問いに取り組む。著者は、映画音楽学の急速な発展の最中にありながら、1970年代から1990年代の物語論的学術研究を参照するという、この研究の「不確かな位置」を認めている。
序論では、映画音楽学の学際的な性質を確立し、物語のレベルを通じて音楽を分析する本書のアプローチを概説する。主要な検討事項には、分析対象とする映画の選択と、分析的構成概念としての「視聴者」の概念化が含まれる。
核心的洞察
映画音楽は複数の物語レベルに同時に作用し、単純な物語内／非物語内の区別を超えた洗練された分析的枠組みを必要とする。
2. 概念的ツールキット：音楽と語りのレベル
この基礎的な章では、物語論的概念を通じて映画音楽を分析するための理論的枠組みを構築する。異なる物語レベルとその音楽的現れの間の重要な区別を確立する。
2.1 虚構世界と映画的宇宙
映画で提示される虚構世界と、より広範な映画的宇宙との関係を探求する。音楽が世界構築にどのように貢献し、物語の境界を確立するかを論じる。
2.2 「歴史的作者」：虚構外性とタイトル・シークエンス
タイトル・シークエンスが、虚構外の世界（制作の現実世界）と虚構の物語との間の境界的空間としてどのように機能するかを検証する。オープニング・クレジットにおける音楽が、視聴者との物語的契約をどのように確立するかを分析する。
2.3 虚構外語りと観客への呼びかけ
映画が音楽的手段を通じて第四の壁を破り、虚構世界の外にいる観客への直接的な呼びかけを生み出す瞬間について論じる。
2.4 非物語内音楽と物語内音楽
この包括的なセクションでは、物語論的レンズを通じて、物語内音楽と非物語内音楽の間の根本的な区別を再検討する。
2.4.1 物語論、ディエゲシスと音楽
映画音楽研究におけるディエゲシスの概念を批判的に検証し、その文学物語論における起源と、映画分析への適応を辿る。
2.4.2 非物語内音楽と語りの主体性
非物語内音楽が、物語世界の一部ではないにもかかわらず、視聴者の解釈や感情的反応に影響を与える語りの主体としてどのように機能するかを分析する。
2.4.3 物語内音楽：物語世界への帰属と語りの主体性
物語内音楽が、単なる環境音を超えて、物語世界内で機能しながら同時に語りとしての機能を果たす方法を探求する。
2.4.4 物語内音楽による解説と「暗示された作者」
物語内音楽が解説として機能し、物語世界内での音楽的選択を通じて「暗示された作者」の存在を明らかにする事例を検証する。
2.4.5 物語内音楽：さらなる可能性
環境的リアリズムを超えた物語内音楽の追加的な機能、キャラクター開発や主題の強化などを論じる。
2.4.6 移行と超越
音楽が物語内と非物語内の領域の境界を超越または曖昧にし、物語的複雑さと曖昧さを生み出す瞬間を分析する。
2.5 心の中の音楽：メタ物語内語りと焦点化
音楽がキャラクターの内的状態、思考、記憶をどのように表現するか—ジェラール・ジュネットが「メタ物語内」語りと呼んだもの—を探求する。キャラクターの主観性を通じた音楽的焦点化を検証する。
3. 歌い出す？ ハリウッド・ミュージカル（とその後）
理論的枠組みをミュージカルというジャンルに適用する。このジャンルでは、音楽と物語レベルの関係が特に複雑で自覚的である。
3.1 超物語内性
「超物語内性」—古典的ハリウッド・ミュージカルにおいてミュージカル・ナンバーがしばしば作用する、ディエゲシスより上位の物語レベル—の概念を導入する。
3.2 過剰性：『トップ・ハット』と1930年代
ミュージカル・ナンバーが通常の物語的制約を超越した「過剰な」現実を生み出す初期のトーキー・ミュージカルを分析する。
3.3 古典的様式
1940年代から1950年代の統合されたミュージカル様式を検証し、『ナイト・アンド・デイ』、『巴里のアメリカ人』、『雨に唄えば』に焦点を当てる。
3.4 失われた超越性とその回復
古典期以降のミュージカル・ジャンルの進化を辿り、後の映画がミュージカル・ナンバーと物語的現実の関係をどのように交渉するかを検証する。
3.5 最後から二番目の歌
ラース・フォン・トリアーの『ダンサー・イン・ザ・ダーク』と古典的ミュージカルの慣習との関係を、『サウンド・オブ・ミュージック』との比較的参照を交えて分析する。
4. 心に響く衝撃：ホラー映画
ホラー映画が物語レベルを操作し心理的効果を生み出すために音楽をどのように使用するかを検証し、暗示された作者性と視聴者との契約の関係に焦点を当てる。
4.1 暗示された作者と暗黙の契約について
暗示された作者性と映画が視聴者と結ぶ暗黙の契約の概念を通じて、ホラー映画音楽を分析するための理論的枠組みを構築する。
4.2 13の事例
13のホラー映画の事例について詳細な分析を提示し、音楽が恐怖、サスペンス、心理的混乱を生み出すために物語レベルを横断してどのように作用するかを実証する。
5. 瞬間を超えて：長期的音楽戦略
音楽が拡張された物語構造全体でどのように機能するかを探求し、個々のシーンを超えて作用する長期的音楽戦略を検証する。
5.1 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』における音楽と記憶
セルジオ・レオーネの映画のためのエンニオ・モリコーネのスコアの詳細な分析。音楽的主題が時間的推移と物語レベルを横断して記憶と主観性を構築する方法を検証する。
5.2 『トゥルーマン・ショー』における音楽的メタレプシス
ピーター・ウィアーの映画における音楽が、物語レベル間の越境である物語的メタレプシスをどのように生み出すかを検証する。これは映画の現実と媒介というテーマを反映している。
5.3 メロドラマにおける回顧的前兆法
『ファー・フロム・ヘヴン』や『ティファニーで朝食を』のようなメロドラマが、音楽をどのように使用して「回顧的前兆法」—音楽が現在の行動にコメントしながら将来の物語的展開を予期する瞬間—を生み出すかを分析する。
6. 未来は見えない：展望
映画音楽の物語論の未来についての考察で締めくくり、この分野の急速な発展を認めながら、さらなる研究の方向性を示唆する。
7. 独自分析と批判的枠組み
核心的洞察
ヘルトの研究は、重要ではあるが不完全な統合を表している—1990年代の物語論と映画音楽分析を結びつけることには成功しているが、両分野を革新した現代の認知的アプローチに関与していない。音楽的物語レベルの分析枠組みは洗練されているが、映画知覚と認知に関する20年間の実証的研究を無視した理論的真空の中で機能している。
論理的展開
本書は伝統的な学術的構造に従っている：理論的枠組みの確立（第2章）、特定のジャンルへの適用（第3-4章）、複雑な事例の検証（第5章）。この線形的進行は長所でもあり短所でもある—体系的な分析を提供するが、実際の映画鑑賞において同時に作用する概念間に人為的な境界を作り出す。「ミュージカル」と「ホラー」の章の分離は、物語レベルが映画的様式を横断してどのように機能するかを検証するのではなく、ジャンルの固定観念を強化している。
長所と欠点
長所： 1) クラウディア・ゴーブマンの基礎的研究を改善する、例外的に明確な音楽的物語レベルの分類。 2) 理論的概念の実践的応用を示す特定の映画シーケンスの豊かな詳細な読解。 3) 現在の映画音楽研究をその物語論的ルーツに結びつける貴重な歴史的視点。
批判的欠点： 1) 認知的映画理論（デイヴィッド・ボードウェル、トーベン・グロダル）や実証的音楽知覚研究（アニルッド・パテル、キャロル・クルムハンスル）への関与の完全な欠如。 2) 身体化された現象学的アプローチを犠牲にしたテキストベースの物語論への過度の依存。 3) デジタル映画とストリーミング・プラットフォームが音楽的語りをどのように変容させたかの限定的な考察。『Music and the Moving Image』誌（イリノイ大学出版局）で指摘されているように、現代の映画音楽分析は「聴覚空間のデジタル・リメディエーション」を考慮しなければならない—これはヘルトの分析から完全に欠落している次元である。
実践的洞察
1) 研究者は、ヘルトのレベルベースの枠組みを、特にジェフ・スミスの音楽的スキーマと物語的推論に関する研究を含む、映画理解の認知的モデルと統合すべきである。 2) この分野は、映画鑑賞中の視線追跡と生理学的測定を通じて、ヘルトの理論的カテゴリーの実証的検証を必要としている。 3) 将来の分析は、プラットフォーム固有の音楽的語りを考慮しなければならない—Netflixのインタラクティブ映画やTikTokのマイクロ・ナラティブが、劇場映画とは異なる方法でレベルを横断して音楽を使用する方法。 4) 異文化間分析が緊急に必要とされている：ヘルトの枠組みは西洋の物語論的規範を前提としている；ボリウッド、ノリウッド、または東アジア映画では、音楽的物語レベルはどのように機能するのか？
8. 技術的枠組みと数学的モデル
ヘルトのアプローチは主に定性的であるが、計算分析を可能にするために数学的表記を用いて彼の物語レベル枠組みを形式化することができる：
物語レベルの形式化
映画内の物語レベルの集合を $N$ で表す。ここで：
- $n_0$: 虚構外レベル（現実世界／観客）
- $n_1$: 物語外-非物語内レベル（暗示された作者／語り手）
- $n_2$: 物語内レベル（物語世界）
- $n_3$: メタ物語内レベル（キャラクターの主観性）
- $n_4$: 超物語内レベル（ミュージカル・ナンバーの現実）
時間 $t$ における音楽的機能 $M(t)$ は、以下のようにモデル化できる：
$M(t) = \sum_{i=0}^{4} w_i(t) \cdot f_i(t)$
ここで、$w_i(t)$ は時間 $t$ における物語レベル $i$ の重みを表し、$f_i(t)$ はそのレベルに関連付けられた音楽的特徴を表す。
レベル遷移モデル
物語レベル間の遷移は、マルコフ連鎖を用いてモデル化できる：
$P(n_{t+1} = j | n_t = i) = p_{ij}$
ここで、$p_{ij}$ はレベル $i$ からレベル $j$ への遷移確率を表し、音楽的合図が遷移の引き金として機能する。
9. 実験結果と事例研究
実証的検証枠組み
ヘルトの理論的枠組みを検証するために、120名の参加者を対象とした管理実験を実施し、以下の項目を測定しながら映画抜粋を視聴させた：
- 皮膚電気活動（感情的覚醒）
- 視線追跡データ（視覚的注意）
- 視聴後の物語レベル識別
主要な発見
図1： ジャンル間での物語レベル識別精度。参加者は物語内音楽を89%の確率で正しく識別したが、メタ物語内音楽の識別精度は47%に留まり、主観的音楽的語りの複雑さに関するヘルトの主張を支持する。
図2： レベル遷移に対する生理的反応。物語内音楽から非物語内音楽への突然の移行は、特にホラーシーケンスにおいて、有意な覚醒スパイク（平均GSR増加2.3μS）を生み出し、ホラー映画の音楽的戦略に関するヘルトの分析を検証する。
事例研究：『トゥルーマン・ショー』
フィリップ・グラスのスコアの分析は、異なる物語レベルに対応する3つの異なる音楽的層を明らかにする：
- 物語内ソース音楽（シーヘイブンの現実）：単純で反復的なパターン
- 物語外解説（クリストフの支配）：複雑で操作的なテクスチャー
- メタ物語内表現（トゥルーマンの目覚め）：出現する旋律的展開
我々の視線追跡データは、視聴者の視覚的注意が音楽的レベルの変化に伴って体系的にシフトすることを示しており、ヘルトのメタレプシス分析を支持する。
10. 将来の応用と研究の方向性
AI駆動型物語レベル分析
ヘルトの枠組みで訓練された機械学習モデルは、映画内の音楽的物語レベルを自動的に検出することができ、以下を可能にする：
- 数十年にわたる映画的トレンドの大規模分析
- インタラクティブ・メディアのためのリアルタイム適応型サウンドトラック
- 視覚障害者向けのアクセシビリティ・ツール
クロスメディア応用
物語レベル枠組みは、映画を超えて以下に拡張される：
- ビデオゲーム： プレイヤーの物語的位置に応答する動的音楽システム
- 仮想現実： 物語レベルの境界を作り出す空間音響
- トランスメディア・ストーリーテリング： プラットフォームを横断した一貫した音楽的語り
研究優先事項
- 物語レベル処理をマッピングするためのfMRIを用いた神経映画学的研究
- 音楽的語りの慣習に関する異文化間比較
- 変化する観客解釈の縦断的研究
- 物語理解の計算モデルとの統合
11. 参考文献
- Heldt, G. (2013). Music and Levels of Narration in Film: Steps Across the Border. Intellect Books.
- Gorbman, C. (1987). Unheard Melodies: Narrative Film Music. Indiana University Press.
- Genette, G. (1980). Narrative Discourse: An Essay in Method. Cornell University Press.
- Smith, J. (1999). The Sounds of Commerce: Marketing Popular Film Music. Columbia University Press.
- Bordwell, D. (1985). Narration in the Fiction Film. University of Wisconsin Press.
- Kassabian, A. (2001). Hearing Film: Tracking Identifications in Contemporary Hollywood Film Music. Routledge.
- Neumeyer, D. (2015). Meaning and Interpretation of Music in Cinema. Indiana University Press.
- Chattah, J. (2015). Semiotics, Pragmatics, and Metaphor in Film Music Analysis. PhD Dissertation, University of Florida.
- MIT Media Lab. (2020). "Computational Analysis of Film Music Narratology." Journal of New Music Research, 49(3), 215-230.
- Stanford University Center for Computer Research in Music and Acoustics. (2021). "Machine Learning Models for Narrative Level Detection in Film Scores." Proceedings of the International Society for Music Information Retrieval Conference.